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José Maria Guerrero Medina – Binsen am See
Bestseller
1.335,00 € *
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Das Werk eines der wichtigsten spanischen Maler. (Jetzt noch zum erfreulichen Preis.) Erste Leinwand-Edition des Künstlers Guerrero Medina. Guerrero Medinas Position in der aktuellen spanischen Kunstszene ermisst man am besten an den Worten des berühmten spanischen Schriftstellers Manuel Vázquez Montalbáns. Danach ist Guerrero Medina als einer der wichtigsten spanischen Maler der 2. Hälfte des 20. Jahrhunderts zu betrachten. Seine Reputation wird u. a. mit den Teilnahmen an internationalen Großprojekten der Bildhauerei gewürdigt, die ihn in internationalen Kunstgefilden als einen anerkannten Vertreter der katalanischen Kultur auszeichnen. Auf Auktionen und bei Galerieverkäufen erzielten seine Arbeiten Verkaufspreise von 100.000 Euro und mehr. Seine Werke befinden sich in den Beständen von 15 international bekannten Museen und Sammlungen. Guerrero Medina stellt regelmäßig in den renommierten Galerien in ganz Europa aus, u. a. bei Sala Parés in Barcelona, wo auch schon Picasso seine Werke präsentierte. Erste Leinwand-Edition. 30 Exemplare. In Spanien sehr berühmt, gilt er in anderen Ländern noch als Geheimtipp. Daher ist die Gelegenheit günstig, diese niedrig limitierte Leinwand-Edition noch zum erfreulichen Preis zu erhalten. Die berühmten Landschaftsgemälde von Medina. Guerrero Medinas Augenmerk liegt besonders auf den Landschaftsimpressionen, die er in unnachahmlicher Art und Weise auf die Leinwand bringt. Seine Aufmerksamkeit konzentriert sich dabei auf die Vielschichtigkeit der Farbverläufe und Lichtreflexe, die er in fast impressionistischer Manier auf den Malgrund bannt. Die Farb- und Lichtfelder, die er gezielt aneinander setzt, verschmelzen dabei zu einer einzigartigen Farbkomposition. Vom Künstler handsigniert, nummeriert und datiert. Mit Echtheitszertifikat. Exklusiv bei Pro-Idee. 30 Exemplare. Erste Bestellungen erhalten niedrigste Nummern. „Binsen am See“ (ungerahmt) 11-Farben-Pigmentdruck , Leinen auf Keilrahmen 100 x 112 x 4 cm.

Anbieter: Pro-Idee
Stand: 21.02.2020
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Eun Jung Seo-Zimmermann – o/T
Empfehlung
1.390,00 € *
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Fotorealismus pur: Eun Jung Seo-Zimmermanns erste Edition. Mit bis zu 5 mm dicker Firniss. 30 Exemplare. Längst ist der Name EUN JUNG SEO-ZIMMERMANN (*1971) fest mit gewaltigen Wassergemälden verbunden. Die südkoreanische Malerin verfügt über die großartige Fähigkeit, ihren Werken eine enorme Tiefe zu verleihen. Auf den ersten Blick sind ihre Ölgemälde derart realistisch, dass man meint, vor einer Fotografie zu stehen. Wer aber länger verweilt, erkennt die wahre Kunst: Das Wasser strahlt plötzlich eine fast metallische Kälte aus und zugleich eine enorme Wärme und Helligkeit, als bestehe es aus flüssigen Sonnenstrahlen. Geballtes Kunstwissen aus Malerei, Druckerei und Bildhauerei. Ihre Studien führten sie an die Ewha Universität in Seoul und die Düsseldorfer Kunstakademie. Neben der Malerei beschäftigte sich Seo-Zimmermann zudem mit den Disziplinen Druckerei und Bildhauerei. In ihren Werken verbindet sie diese umfassenden Kenntnisse zu einem großen und vor allem sehr eigenen Ganzen. Ihre Originale erreichen eine stetige Wertsteigerung. Von Berlin aus bereist sie mit ihren Wassergemälden die Kunstwelt. Ihre Werke sind für Gruppen- und Einzelausstellungen gleichermaßen gefragt. In Frankreich hat man sie bisher ebenso ausstellen wollen wie in Spanien, in ihrer Heimat Südkorea ebenso wie in Japan. Ihre großformatigen Bilder werden inzwischen im fünfstelligen Preisbereich gehandelt – mit Potenzial nach oben. Exklusive Editions-Premiere im Pro-Idee Kunstformat. Signiert und nummeriert. Mit Echtheitszertifikat. Die Edition „o/T“ trägt unverkennbar den stilistischen Stempel von Seo-Zimmermann. Sie ist von Hand gefirnisst. Die farblose Paste dient als Überzug zum Schutz des Werkes und schafft so eine eindrucksvolle „Patina“. 30 Exemplare. Erste Bestellungen erhalten niedrigste Nummern. „o/T“ 12-Farben-Pigmentdruck, Leinen auf Keilrahmen, gefirnisst, 120 x 80 x 4 cm. Limitierte Auflage 30 Exemplare.

Anbieter: Pro-Idee
Stand: 21.02.2020
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Lochcarron of Scotland Lochcarron Tartan-Trend-...
Unser Tipp
79,95 € *
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Das traditionsreiche Stewart-Tartan – in aktuellen Farben zum Karo-Trend neu aufgelegt. Von einem der ältesten Tartanweber: Lochcarron of Scotland. Das Dessin stammt aus dem eigenen Archiv, in dem die 1892 gegründete Weberei einen Schatz von rund 500 registrierten Original-Tartans aufbewahrt. Zu der modisch aktuellen Farbharmonie aus Pink, Rosé, Orange und Goldgelb inspirierte das Lochcarron Kreativ-Team ein Landschaftsbild der schottischen Malerin Caroline Duncan. Aus extrafeiner Merinowolle – weich, leicht und wärmend. Und dank der üppigen Maße von 200 x 70 cm vielseitig einsetzbar: als dekorative Stola über Kleid oder Bluse, als opulenter Schal zu Cardigan, Blazer, Mantel, als kuscheliges Plaid im klimatisierten Flugzeug, ... 200 x 70 cm. Farbe: Pink/Rosé/Orange/Goldgelb. 100 % Schurwolle. Reinigung. Hergestellt in Schottland.

Anbieter: Pro-Idee
Stand: 21.02.2020
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Erik Offermann – Parklandschaft, Lithografie
Beliebt
1.101,00 € *
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Erste handübermalte Edition der charakteristischen Landschaften Erik Offermanns. 30 Exemplare. Erik Offermann (*1956) erschafft magische Landschaftsbilder, die mit der Perspektive und dem Gegensätzlichen von Nähe und Ferne spielen. Sein Interesse gilt besonders den Lichtkonturen und Kontrasten, die seinen Motiven einfache Klarheit verleihen. Dies spiegelt sich auch in seiner ersten Edition „Parklandschaft“ wider. Sie zeigt eine Parkallee in Aachen, der Heimat von Erik Offermann. Die besondere Lichtstimmung des Bildes, die farbigen Verläufe, die in Blautönen gehalten sind, lassen ein charakteristisches Werk des Malers erkennen. Er bevorzugt Ölfarben, die er besonders verdünnt, um eine langsame Trocknung zu erzielen. So kann der Künstler die Farben gut verwischen, um den unvergleichlichen Effekt in seinen Bildern zum Vorschein zu bringen. Die Bildoberfläche der Leinwand wirkt dadurch feiner und dezenter als bei vielen anderen Malern und vermittelt den Eindruck von Vergangenem. Erik Offermann wird aufgrund seiner Technik von Kritikern mit dem großen Gerhard Richter verglichen. Die zumeist in Grün- und Blautönen gehaltenen Ölbilder erinnern in ihrer dezenten Unschärfe und mit ihren Verwischungen an den teuersten lebenden Maler Deutschlands, dessen Gemälde Preise über 9 Millionen USD erzielen. Offermanns Werke werden in die ganze Welt verkauft. Fünfstellige Summen werden von Kunstsammlern für seine Arbeiten bezahlt. Er war bislang auf 45 internationalen Ausstellungen zu sehen. Vom Künstler handübermalt, signiert, nummeriert und datiert. Exklusiv für Pro-Idee fertigt der Künstler die erste handübermalte Lithografie an, die dem Original-Gemälde in Farbigkeit in nichts nachsteht. 30 Exemplare. Erste Bestellungen erhalten niedrigste Nummern. „Parklandschaft“ (ungerahmt) Lithografie auf 310-g-Büttenpapier, handübermalt, 115 x 88 cm. „Parklandschaft“ in Galerierahmung (131 x 104 cm, Rahmenbreite 3 cm, Rahmentiefe 4 cm.) mit weiß gekalktem Rahmen. „Parklandschaft“ in Galerierahmung (131 x 104 cm, Rahmenbreite 3 cm, Rahmentiefe 4 cm.) mit schwarzem Rahmen.

Anbieter: Pro-Idee
Stand: 21.02.2020
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Eun Jung Seo-Zimmermann – silence 06-2017
Topseller
1.390,00 € *
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Fotorealismus pur: Eun Jung Seo-Zimmermanns Edition. Von Hand gefirnisst. 30 Exemplare. Exklusiv bei Pro-Idee. Längst ist der Name EUN JUNG SEO-ZIMMERMANN (*1971) fest mit gewaltigen Wassergemälden verbunden. Die südkoreanische Malerin verfügt über die großartige Fähigkeit, ihren Werken eine enorme Tiefe zu verleihen. Auf den ersten Blick sind ihre Ölgemälde derart realistisch, dass man meint, vor einer Fotografie zu stehen. Wer aber länger verweilt, erkennt die wahre Kunst: Das Wasser strahlt plötzlich eine fast metallische Kälte aus und zugleich eine enorme Weite und Ruhe. Geballtes Kunstwissen aus Malerei, Druckerei und Bildhauerei. Ihre Studien führten sie an die Ewha Universität in Seoul und die Düsseldorfer Kunstakademie. Neben der Malerei beschäftigte sich Seo-Zimmermann zudem mit den Disziplinen Druckerei und Bildhauerei. In ihren Werken verbindet sie diese umfassenden Kenntnisse zu einem großen und vor allem sehr eigenen Ganzen. Ihre Originale erreichen eine stetige Wertsteigerung. Von Berlin aus bereist sie mit ihren Wassergemälden die Kunstwelt. Ihre Werke sind für Gruppen- und Einzelausstellungen gleichermaßen gefragt. In Frankreich hat man sie bisher ebenso ausstellen wollen wie in Spanien, in ihrer Heimat Südkorea ebenso wie in Japan. Ihre großformatigen Bilder werden inzwischen im fünfstelligen Preisbereich gehandelt – mit Potenzial nach oben. Signiert und nummeriert. Mit Echtheitszertifikat. Die Edition „silence 06-2017“ trägt unverkennbar den stilistischen Stempel von Seo-Zimmermann. Sie ist von Hand gefirnisst. Die farblose Paste dient als Überzug zum Schutz des Werkes und schafft so eine eindrucksvolle „Patina“. 30 Exemplare. Exklusiv im Pro-Idee Kunstformat. Erste Bestellungen erhalten niedrigste Nummern. „silence 06-2017“ 12-Farben-Pigmentdruck, Leinen auf Keilrahmen, gefirnisst, 120 x 80 x 4 cm. Limitierte Auflage 30 Exemplare.

Anbieter: Pro-Idee
Stand: 21.02.2020
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Rotaliana, Eden Oak, Eiche LED Stehleuchte, grau
Highlight
1.035,00 € *
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Design-Skulptur. Sicht- und Schallschutz. Und moderne LED-Leuchte zugleich. Eleganz und Lifestyle made in Italy. Diese textilen Design-Skulpturen bringen Wohlfühl-Atmosphäre in jedes Ambiente. Die mobilen Raumteiler trennen individuelle Bereiche ab, sind Sichtschutz und Blickfang zugleich. Gleichzeitig verbessern die 180 cm hohen Blattskulpturen die Akustik im Raum. Bezugsstoff und Füllung absorbieren Schallwellen und helfen dabei Nachhall und Geräusche zu dämpfen. Der Lärmpegel sinkt, die Sprachverständlichkeit erhöht sich. Beste Voraussetzungen für eine klare, entspannte Kommunikation, zum konzentrierten Arbeiten, Lesen und Relaxen. Ideal auch in besonders hohen, offenen und hellhörigen Räumen. Zu Hause und im Büro, in der Firma, Kanzlei, ... Modernste LED-Technik spendet angenehm indirektes, stimmungsvolles Licht. Stufenlos dimmbar. Versteckt eingearbeitete Magnete auf der Rückseite halten den 130 cm langen LED-Stab (abnehmbar). 126 warmweiße LEDs (2.700 K) erzeugen ein taghelles Lichtfeld, das den Bereich hinter der Skulptur aufleuchten lässt. Statt gleißend in den Raum zu strahlen, wird das Licht blendfrei und angenehm mild reflektiert. Die Helligkeit steuern Sie bequem per Touchdimmer – stufenlos von 0 bis 3.500 (!) Lumen. Inspiriert von der fantastischen Pflanzenwelt des Malers Henri Rousseau (1844 – 1910). Designer: Dante Donegani und Giovanni Lauda, Italien. Bezug und Füllung: 100 % Polyester. Misst 180 x 70 x 4 cm (H x B x T). Tellerfuß aus lackiertem Stahl: 36 cm Ø. Wiegt 10,6 kg. 180-cm-Kabel für 230/240 V/40 W.

Anbieter: Pro-Idee
Stand: 21.02.2020
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Renata Tumarova – The Flow
Highlight
990,00 € *
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Renata Tumarova editiert exklusiv für Pro-Idee ihr bisher nicht veröffentlichtes Werk. Von der Künstlerin übermalt. 40 Exemplare. Durch ihre gänzlich eigene Technik der Ölmalerei bannt RENATA TUMAROVA (*1979) nicht nur bloße Momentaufnahmen auf die Leinwand. Ihre Kunstwerke sind Kurzgeschichten und urbane Landschaftsgemälde zugleich. Stadt und Mensch, Bewegung und Licht sind die Konstanten in ihren Werken. Sie schafft eine in dieser Form einzigartige Kunst, die längst auch jenseits von Expertenzirkeln Bekanntheit erlangt hat. Ausstellungen in London, Paris, Washington und Berlin … Ihre Originale werden im hohen vierstelligen Preisbereich gehandelt und auf renommierten internationalen Kunstmessen gezeigt. Immer wieder klopfen Galeristen der Metropolen dieser Welt bei Tumarova an. Die Gegenwartsform des Impressionismus. Die Künstlerin absolvierte in ihrer Heimat St. Petersburg ein Studium traditioneller und klassischer Malerei. Im Jahr 2002 ging sie nach Berlin, um dort an der Universität der Künste zusätzlich Freie Malerei zu studieren. Diese beiden Welten vereinen sich perfekt in ihren ausdrucksstarken Bildern. Zwischen Realismus und Abstraktion schwebend, umgeben ihre Gemälde eine gleichzeitig vertraute und doch geheimnisvolle Aura. Von Hand übermalte Edition. „The Flow“ lautet der Titel des im Jahr 2017 entstandenen Gemäldes, das im Vordergrund eine Frau zeigt, die sich im Wasser abkühlt. Ihre Füße verschwinden dabei im kühlen Nass. „The Flow“ war das Leitmotiv der gleichnamigen Ausstellung 2017 in Kaiserslautern. Die Edition steht stellvertretend für das einzigartige Schaffen der Künstlerin. Da ist das Spiel mit dem Licht und das bewusst gewählte Ausschnitthafte, das das Gefühl vermittelt, nur den Teil eines größeren Ganzen zu erfassen. Es kann als implizite Einladung gesehen werden, die Geschichte dieses Bildes über seinen Rahmen hinaus weiterzudenken. Signiert, nummeriert. Mit Echtheitszertifikat. Ein hochgradig ästhetisches Werk einer großartigen Malerin. Erhältlich zu einem attraktiven Preis, wenn man bedenkt, dass jedes Exemplar an einigen Stellen von der Künstlerin von Hand übermalt wird. 40 Exemplare. Exklusiv im Pro-Idee Kunstformat. Erste Bestellungen erhalten niedrigste Nummern. 12-Farben-Pigmentdruck, handübermalt und -gefirnisst, Leinen auf Keilrahmen, 80 x 80 x 4 cm, limitierte Auflage 40 Exemplare.

Anbieter: Pro-Idee
Stand: 21.02.2020
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José Maria Guerrero Medina – Griechische Göttin...
Empfehlung
1.101,00 € *
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Das Werk eines der wichtigsten spanischen Maler (jetzt noch zum erfreulichen Preis). Der Geheimtipp aus Spanien: Limitierte Lithografie des Künstlers Guerrero Medina. Guerrero Medinas Position in der aktuellen spanischen Kunstszene ermisst man am besten an den Worten des berühmten spanischen Schriftstellers Manuel Vázquez Montalbàn. Laut Montalbàn ist Guerrero Medina als einer der wichtigsten spanischen Maler der 2. Hälfte des 20. Jahrhunderts zu betrachten. Seine herausragende Reputation wird u. a. mit den Teilnahmen an internationalen Großprojekten der Bildhauerei gewürdigt, die ihn in internationalen Kunstgefilden als einen anerkannten Vertreter der katalonischen Kultur auszeichnen. Auf Auktionen und bei Galerieverkäufen erzielen seine Arbeiten Preise von 100.000 Euro und mehr. Seine Werke befinden sich in den Beständen von 15 international bekannten Museen und Sammlungen. Guerrero Medina stellt regelmäßig in den renommierten Galerien in ganz Europa aus, u. a. bei Sala Parés in Barcelona, wo auch schon Picasso seine Werke präsentierte. Hochwertige Lithografie. In Spanien sehr berühmt, gilt Guerrero Medina in anderen Ländern noch als Geheimtipp. Daher ist die Gelegenheit günstig, diese niedrig limitierte Lithografie noch zu einem erfreulichen Preis zu erhalten. Die exklusiv im Pro-Idee Kunstformat erhältliche Grafik stellt die griechischen Göttinnen der Anmut dar. „Guerreros Auffassung dieses klassischen Motivs blendet die zahlreichen Stilvorgaben und das Klischeedenken vollkommen aus. Sein Ausgangspunkt ist es nicht, ein Bild zu schaffen, das drei Göttinnen zeigt, sondern er zeigt drei Frauen, die Göttinnen sein könnten.“ (Stefan Skowron, Kunstkritiker und Publizist, 2011) Vom Künstler handsigniert, nummeriert und datiert. Mit Echtheitszertifikat. 30 Exemplare. Erste Bestellungen erhalten niedrigste Nummern. „Griechische Göttinnen der Anmut“ (ungerahmt) Lithografie auf 310-g-Büttenpapier, 70 x 60 cm. „Griechische Göttinnen der Anmut“ in Galerierahmung (88 x 78 cm, Rahmenbreite 2 cm, Rahmentiefe 3 cm.) mit weiß gekalktem Rahmen. „Griechische Göttinnen der Anmut“ in Galerierahmung (88 x 78 cm, Rahmenbreite 2 cm, Rahmentiefe 3 cm.) mit schwarzem Rahmen .

Anbieter: Pro-Idee
Stand: 21.02.2020
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Vzor RM58 Classic Lounge Sessel, Roman Modzelew...
Topseller
389,00 € *
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Hommage an eine Design-Ikone der späten 50er-Jahre: der legendäre Kunststoffsessel RM58. Urtyp eines einst revolutionär modernen Möbelstils. 1958 wurde dieser Sessel erstmals von Hand in Polen gefertigt – und schon bald zum Prototyp einer neuartigen Möbel-Generation, die gängige Wohnstile gründlich entstaubte. Entworfen wurde der Sessel von Roman Modzelewski (1912-1997), einem dereinst richtungsweisenden polnischen Bildhauer, Maler und Designer. Als Professor und Rektor der Lodz Academy designte und fertigte er dort die erste Version dieses außergewöhnlichen Sessels. Dessen Typenbezeichnung RM58 leitet sich namentlich ab von Roman Modzelewski und dem Entstehungsjahr. Heute vielbestauntes Exponat der permanenten Ausstellung im Victoria and Albert Museum, London. Seine organisch gerundete, geschlossene Form repräsentiert eindrucksvoll die radikal neue Moderne. Nirgendwo zuvor hat es ein Möbelstück mit solcher Sitzschale gegeben. Erst durch den Einsatz von glasfaserverstärktem Polyester – ein damals für Möbel neuartiges Material mit skulptural freier Formbarkeit, intensiver Farbgebung und hoher Formfestigkeit – war ein solches Design möglich. Originalgetreue Replik in modernem Kunststoff. Anders als einst ist die Sitzschale heute aus Polyethylen: einem nahezu unverwüstlichen, thermoplastischen Kunststoff. Als Ganzes geformt, kommt die Schale ohne Nahtstellen aus: Nichts kann brechen oder sich lösen. Das glatte Material ist zudem voll durchgefärbt: So hält es optimal seine farbintensiv tiefe Leuchtkraft und ist sogar für den Einsatz im Außenbereich geeignet. Heute topaktuell als „Mid Century“-Style. Und extrem bequem. In kraftvollem Schwung geht die großzügig gerundete Rückenlehne in die üppig gewölbten Armlehnen über. Die schlanken, doch tragkräftigen Beine aus mattschwarz pulverbeschichtetem Metall (2 cm Ø) sind standfest ausgestellt und mit bodenschonend rutschhemmenden Kappen bestückt. Einfach mit einem feuchten Tuch zu reinigen. Misst 67 x 68 x 72 cm (B x T x H). Sitzhöhe: 38 cm. Sitztiefe: ca. 44 cm. Wiegt 14 kg. Hergestellt in Polen.

Anbieter: Pro-Idee
Stand: 21.02.2020
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Ingo Wegerl – Die Welle, 12-Farben-Pigmentdruck...
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699,00 € *
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Handüberarbeitete Leinwandedition von Ingo Wegerl. Mit 5 mm dicker Firniss. Niedrig limitiert – in zwei Größen erhältlich. Als Maler beweist Ingo Wegerl (*1952) vor allem in seinen Landschaftsbildern künstlerische Klasse. Er hat sich sein Können autodidaktisch angeeignet. Charakteristisch ist seine sehr eigenständige Manier, die Dinge der Welt, ihre Menschen, ihre Bauten und Landschaften zu fokussieren. Seine Gemälde werden im fünfstelligen Preisbereich gehandelt. Seit 1978 zahlreiche internationale Ausstellungen (z. B. in Frankreich, Italien und den USA). Seine Arbeiten befinden sich u. a. in Sammlungen in Deutschland, Italien und in der Schweiz. Die gedruckte Leinwand-Edition wird vom Künstler nachträglich überarbeitet. Das Werk „Die Welle“ zeigt die Schönheit der Natur und ihre dahinter steckende Kraft. Die Vorlage entstand im Pazifik. Auf der Suche nach der perfekten Welle sichtete er über 3.500 Bilder. Anschließend hat Ingo Wegerl sie in seinem ganz eigenen Malstil auf Leinwand interpretiert. Für die Edition trug der Künstler nach dem Druck eine bis zu 5 mm dicke Firniss mit einem Pinsel auf. Die farblose Paste dient als Überzug zum Schutz des Werkes und schafft so eine eindrucksvolle „Patina“. Handsigniert und nummeriert. Mit Echtheitszertifikat. In zwei Größen erhältlich: 85 x 60 x 2 cm, 66 Exemplare. 200 x 140 x 4 cm, 22 Exemplare. Dank Aufhängevorrichtung ist das Werk mit 2 Nägeln einfach an der Wand zu befestigen. Exklusiv im Pro-Idee Kunstformat. Erste Bestellungen erhalten niedrigste Nummern. „Die Welle“ 12-Farben-Pigmentdruck, Leinen auf Keilrahmen, handübermalt, limitierte Auflage 66 Exemplare, 85 x 60 x 2 cm. „Die Welle“ 12-Farben-Pigmentdruck, Leinen auf Keilrahmen, handübermalt, limitierte Auflage 22 Exemplare, 200 x 140 x 4 cm.

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Stand: 21.02.2020
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